35 тайн знаменитых картин

Описание картины «Бретонская деревня в снегу. С величайшим шедевром гогена произошла забавная история

Финальная игра зимней серии игр 2010 года. Играет команда Балаша Касумова.

Участники

Команда знатоков

• Дмитрий Авдеенко
• Владимир Антохин
• Юлия Лазарева
• Елизавета Овдеенко
• Михаил Скипский
• Балаш Касумов

Команда телезрителей

• Александра Свидина (г. Киев)
• Игорь Цыкунов (г. Витебск)
• Маргарита Сёмина (п. Юрьевец, Владимирская обл.)
• Александр Малыкин (г. Санкт-Петербург)
• Галина Саурбекова (г. Караганда)
• Жанар и Олжас Бекеновы (г. Ерейментау, Казахстан)
• Наталья Алексеева (г. Борисоглебск, Воронежская обл.)
• Ольга и Алексей Кочины (г. Зеленоград)
• Наталья и Михаил Устиновы (г. Нижний Новгород)
• Татьяна Зубленко (г. Рыльск, Курская обл.)
• Хаял Керимов (г. Москва)

Также на игровом столе «13 сектор».

Раунд 1 (Наталья Алексеева, г. Борисоглебск)

Начинаем финальную игру на позитивной ноте

«Бретонская деревня под снегом»

Внимание, «Бретонская деревня под снегом»!

Эта картина Поля Гогена не всем известна. Почему после смерти художника оценщик продавал эту картину под названием «Ниагарский водопад»?

Отвечает Дмитрий Авдеенко: Поверх этой картины была нарисована другая картина, которая называлась «Ниагарский водопад», а потом в ходе реставрации открыли полотно Поля Гогена
Правильный ответ: Когда оценщик оценивал эту картину, он держал её вверх ногами и увидел на картине водопад .
Счёт — 0: 1

Раунд 2 (Ольга и Алексей Кочины, г. Москва)

В чёрном ящике — театральная программка

Внимание, чёрный ящик!

Классик теории рекламы Дэвид Огилви утверждал, что тексты, напечатанные светлым шрифтом по тёмному фону неудобны для чтения, а потому к ним не стоит прибегать. Но есть одно исключение: печатная продукция, которую Дэвид Огилви советовал выполнять светлым шрифтом на чёрном фоне, находится сейчас в чёрном ящике. Что там?

Отвечает Дмитрий Авдеенко: Визитки
Правильный ответ: Театральные программки, которые удобно читать при слабом освещении во время спектакля .
Счёт — 0: 2

Раунд 3 (Татьяна Зубленко, г. Рыльск)

Однажды три курсистки — Лидия Коренева, Алиса Коонен и Любовь Косминская — решили подарить любимому актёру Василию Качалову на день рождения подарок, по которому Качалов смог бы догадаться, от кого презент. Подобный предмет находится сейчас за кулисами. О чём речь?

Отвечает Дмитрий Авдеенко: Букет, собранный из тех цветов, которые начинаются на ту же букву, что и фамилии курсисток
Правильный ответ: Трико — КОренева, КОонен, КОсминская .
Счёт — 0: 3

Раунд 4 («13 сектор» — Борис Крюк)

«Мы пробуем орех на зуб — не поддаётся. Ищем поблизости предмет потяжелее, но не находим такого предмета. Мы переворачиваем орех, рассматриваем его на свет, пока не обнаруживаем в скорлупе маленькую трещину, и, положив скорлупу так, чтобы трещина была наверху, с силой бьём по нему и либо раскалываем, либо убеждаемся, что трещина оказалась ложной.» Кто и о чём сказал всё это?

Отвечает Дмитрий Авдеенко: Эта очень красивая метафора того, что происходит здесь и сейчас. Орех в данном случае представляет из себя вопрос, а мы пытаемся найти в нём слабое место, вскрыть его, чтобы найти правильный ответ. И, скорее всего, такую метафору предложил Владимир Яковлевич Ворошилов
Ответ верен. Счёт — 1: 3

Раунд 5 (Наталья и Михаил Устиновы, г. Нижний Новгород)

Внимание, японская ваза!

Подобные пластиковые вазы можно встретить на рабочих столах некоторых офисных работников в Японии. Для чего предназначены эти вазы и покажите, как ими пользуются.

Отвечает Балаш Касумов: Для авторучек
Правильный ответ: Чтобы офисные работники смогли выплеснуть свои эмоции, японцы придумали такую антистрессовую вазу. В эту вазу можно спокойно покричать, никому не мешая .
Счёт — 1: 4

Раунд 6 (Александра Свидина, г. Киев)

Приступая к съёмкам фильма «Усатый нянь», режиссёр Владимир Грамматиков столкнулся с одной проблемой. По закону он не имел права снимать совершеннолетних более 4 часов в день, в то время как полная смена составляла 8 часов. Какая идея пришла в голову режиссёру, чтобы снимать кино все 8 часов, и почему Грамматикову пришлось от этой идеи всё-таки отказаться?

Режиссёру пришло в голову найти много пар близнецов, чтобы снимать кино гораздо дольше. Идея не была осуществлена, потому что режиссёр не нашёл столько близнецов.
Правильный ответ: Режиссёру пришло в голову найти много пар близнецов, чтобы снимать кино гораздо дольше. Идея не была осуществлена, потому что близнецы по характеру и поведению совершенно разные .
По решению телезрителя очко присуждается знатокам. Счёт — 2: 4

Раунд 7 (Игорь Цыкунов, г. Витебск)

В левом кармане у Игоря находится предмет, при традиционном использовании которого американец не станет играть на саксофоне, а русский — на баяне. Что же в кармане у Игоря?

Отвечает Михаил Скипский: В кармане у Игоря градусник — американцы традиционно меряют температуру, держа градусник во рту, тогда как русские держат градусник в подмышке
Ответ верен.
Счёт — 3: 4

Раунд 8 (Маргарита Сёмина, п. Юрьевец)

«Поздравляем с Новым годом!»

Карикатура выглядела таким образом

Внимание, «Поздравляем с Новым годом!»

Один советский художник нарисовал карикатуру. Чтобы её повторить, вам необходимо на этом рисунке добавить всего лишь один штрих. Нанесите его через одну минуту, но так, чтобы получилась карикатура.

Отвечает Борис Бурда: В 1961 г. происходила деноминация, и в качестве некой пародии на данное явление автор карикатуры поздравлял сограждан с Новым 19,61 годом. Соответственно, необходимо было поставить запятую между цифрами 9 и 6
Правильный ответ: В 1961 г. происходила деноминация, а каждые 1 000 рублей, выпущенные до 1961 г., стали равняться 100 рублям нового образца. Таким образом, автор карикатуры поздравлял сограждан с Новым 196,1 годом .
Ответ засчитан. Счёт — 4: 4

Раунд 9 (Александр Малыкин, г. Санкт-Петербург)

В романе «Евгений Онегин» лорнет упоминается довольно часто, а иногда Пушкин даже переносит на лорнет состояние души его владельца. Кому в романе «Евгений Онегин» принадлежит «неотвязчивый» лорнет, а кому — «разочарованный»?

Отвечает Елизавета Овдеенко: И в первом, и во втором случае лорнет принадлежал Татьяне Лариной
Правильный ответ: Первый лорнет принадлежал Онегину, а второй — Пушкину .
Счёт — 4: 5

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Дальше вы можете прочесть о нескольких таких картинах.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894.

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Послание Малевича

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картины французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза«,- объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие в для того, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя.Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой. И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее встал, открыл окно, высунул голову и смотрел минут десять вперед. Не в силах сдержать свое любопытство женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зелёная лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель Старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель Старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе. Также он обращает внимание на крест, расположенного прямо за спиной официанта в белом.

Демон, повергший Врубеля

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931.

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Мы в сайт считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Послание Малевича

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картины французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой. И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка»

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

В финале юбилейной серии игр сыграла команда Балаша Касумова.

Первый раунд.
Картина называется «Бретонская деревня под снегом». Эта картина Поля Гогена не всем известна. Почему после смерти художника оценщик продавал эту картину под названием «Ниагарский водопад»?

Оценщик увидел на картине Ниагарский водопад, потому что смотрел на нее вверх ногами.
Знатоки ответили неправильно. Счет 0-1.

Второй раунд. Черный ящик.
Классик теории рекламы Дэвид Огилви утверждал, что тексты напечатанные светлым шрифтом по темному фону неудобны для чтения, поэтому к ним не стоит прибегать. Но есть одно исключение. Печатная продукция, которую Дэвид Огилви советовал выполнять светлым шрифтом на темном фоне, находится в черном ящике. Что там?

Театральные программки. Их читают обычно в темноте, поэтому светлые буквы так лучше видны.
Знатоки ответили неправильно. Счет 0-2.

Третий раунд.
Однажды три курсистки Лидия Коренева, Алиса Коанин и Любовь Косминская решили подарить любимому актеру Василию Качалову на День рождения подарок, по которому Качалов смог бы догадаться от кого презент. Подобный предмет находится за кулисами. Что там?

Трико.
Знатоки ответили неправильно. Счет 0-3.

Четвертый раунд. 13-й сектор.
Мы пробуем орех на зуб — не поддается. Ищем поблизости предмет потяжелее, но не находим предмета. Мы переворачиваем орех, рассматриваем его на свет, пока не обнаруживаем в скорлупе маленькую трещину, и, положив скорлупу так, чтобы трещина была наверху, с силой бьем по нему и либо раскалываем, либо убеждаемся, что трещина оказалась ложной. Кто и о чем так говорил?

Так говорил Владимир Ворошилов о вопросах знатокам.
Знатоки ответили правильно. Счет 1-3.

Пятый раунд.
Подобные пластиковые вазы можно встретить на рабочих столах некоторых офисных работников в Японии. Для чего предназначены эти вазы и покажите как ими пользуются?

Это ваза для крика.
Знатоки ответили неправильно. Счет 1-4.

Шестой раунд.
Приступая к съемкам фильма «Усатый нянь» режиссер Владимир Грамматиков столкнулся с одной проблемой. По закону он не имел права снимать несовершеннолетних более четырех часов в день, в то время как полная смена составляла 8 часов. Какая идея пришла в голову режиссеру чтобы снимать кино все 8 часов и почему Грамматикову пришлось от этой идеи всё-таки отказаться?

Режиссер хотел снимать близнецов, но, попробовав снять несколько дублей, оказалось что у них разные характеры и на экране получаются разные люди.
Знатоки ответили правильно. Счет 2-4.

Седьмой раунд.
В левом кармане у телезрителя задавшего вопрос находится предмет, при традиционном использовании которого американец не станет играть на саксофоне, а русский на баяне. Что в кармане?

Градусник.
Знатоки ответили правильно. Счет 3-4.

Восьмой раунд.
Пятьдесят лет назад один советский художник нарисовал карикатуру. Чтобы ее повторить необходимо на этом рисунке добавить всего лишь один штрих. Нанесите этот штрих так, чтобы получилась карикатура.

Нужно добавить запятую после цифры 6. В те годы в СССР произошла деноминация.
Знатоки ответили правильно. Счет 4-4.

Девятый раунд.
В романе «Евгений Онегин» лорнет упоминается довольно часто, а иногда Пушкин даже переносит на лорнет состояние души его владельца. Кому в романе принадлежит неотвязчивый лорнет, а кому разочарованный?

Неотвязчивый лорнет принадлежит Онегину, разочарованный — самому Пушкину.
Знатоки ответили неправильно. Счет 4-5.

Десятый раунд.
Перед вами фотография мужа телезрительницы задавшей вопрос. От чего появилось это украшение на теле мужа? Что находится за кулисами?

Выбивалка для ковров.
Знатоки ответили правильно. Счет 5-5.

Одиннадцатый раунд.
«Прикоснитесь» по-казахски будет «ти», «не прикасайтесь» по-казахски будет «тими». Казахская загадка. Говорю «прикоснитесь» — не прикасаются, говорю «не прикасайтесь» — прикасаются. Что это?

Губы.
Знатоки ответили правильно. Счет 6-5.

Лучшим игроком игры признан Балаш Касумов. Он же получил погон лучшего капитана, который вручается раз в пять лет.

В августе 1893 года Гоген покинул Таити и вернулся во Францию. В Марсель он прибыл совсем на мели, у художника даже не хватало денег на то, чтобы добраться до Парижа. Гогена спас друг и ученик Поль Серюзье , отправивший ему 250 франков. В ноябре Гоген устроил в Галерее Дюрана-Рюэля выставку-продажу своих полотен, в основном, с таитянскими сюжетами. Это была полнейшая катастрофа: художник, вопреки своим ожиданиям, не получил ни признания, ни денег. В середине весны 1894 года он снова отправляется в Бретань в поисках вдохновения и простой, менее дорогостоящей жизни. В это время он создает картину «Бретонская деревня в снегу» .

Исследователи не могут сойтись во мнениях касаемо того, был ли этот пейзаж взят целиком из воображения художника, либо же он был написан с натуры. Гоген приехал в Бретань в апреле, и уже в ноябре снова вернулся в Париж, так что снега здесь он вполне мог и не застать. Это полотно было обнаружено на мольберте в мастерской художника в Папете после его смерти. На нем не было ни даты, ни подписи, и предполагается, что Гоген заканчивал работу над картиной уже на Таити.

В работе «Бретонская деревня в снегу» чувствуется влияние импрессионистов, которые изображали снежные пейзажи при разном освещении и в разных погодных условиях, улавливая изменения и нюансы. Но в отличие от них Гоген фактически лишил эту заснеженную деревушку жизни. Мы не видим здесь ни людей, ни животных. Исследования картины с помощью рентгена подтвердили, что изначально на переднем плане в левой части полотна было изображено какое-то животное, а справа – человеческая фигура, но позже художник их закрасил. Отсутствие каких бы то ни было живых существ в сочетании с тяжелыми контурами домов, скрытых под толстым слоем снега, вызывает ощущение отчаянной покинутости и бесконечной бесплодной зимы.

Забавную историю об этой картине рассказывает писатель Анри Перрюшо в книге «Жизнь Гогена». Хоть сама история и произошла уже после смерти художника. Гоген умер в мае 1903-го, а 2 сентября проходила распродажа имущества и произведений, в окружении которых его застала смерть. Судовой врач Виктор Сегалан купил за восемьдесят пять франков семь картин Гогена, среди них автопортрет «У Голгофы» и «Бретонскую деревню под снегом», которую оценщик демонстрировал вверх ногами, а потому дал ей неожиданное название — «Ниагарский водопад».

35 тайн знаменитых картин

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой. И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело

Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

• 20 самых странных картин в мировой живописи
• 13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника
• «Сад земных наслаждений»: что означают главные символы в загадочном триптихе Иеронима Босха
• За 125 лет миллионы людей видели эту картину, но никто не догадывался, что на самом деле изобразил Ван Гог
• Как Айвазовский создавал свои картины и как правильно смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере

Переверни деревню — получи водопад ⁠ ⁠

Картина художника Поля Гогена под названием «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после его смерти. Аукционер зачем-то повесил её вверх ногами и стал продавать, назвав «Ниагарский водопад», хотя с водопадом сходства, прямо скажем, мало.

Кроме того, когда Гоген был в этой деревне, снега там не было, а писал он её, судя по всему, вообще в своей мастерской на Таити.

А это — правильное расположение картины

5 лет назад

С Черным квадратом та же история была. Большой скандал.

Похожие посты
22 часа назад

Гроздь винограда⁠ ⁠

картон/масло 50*40, 2023
Многослойная живопись, сухая кисть

Показать полностью 1
Поддержать
23 часа назад

Портрет⁠ ⁠

Источник телеграм канал «Визуальное Искусство 12» — https://t.me/VisualArt12/5534

Показать полностью 1
Поддержать
1 день назад

Ганеша. Миниатюра маслом⁠ ⁠

Показать полностью 2
Поддержать
1 день назад

Бедная — бедная Лили⁠ ⁠

Художник Герда Вегенер, урожденная Герда Мария Фредерика Готлиб, родилась в марте 1885 года в Дании, в семье священника, потомка иммигрантов из Франции.

После окончания школьного образования в 1902 году она переехала в Копенгаген для обучения в Королевской академии изящных искусств.

В период студенчества Герда Готлиб познакомилась с молодым талантливым художником Эйнаром Вегенером (1882 — 1931), за которого вышла замуж в 1904 году, взяв его фамилию. Вегенер был пейзажистом, его картины выставлялись в художественных музеях Дании и Парижа.

После окончания образования Герда Вегенер со своим мужем отправилась в путешествие по Западной Европе (Англия, Италия), окончательно осев в 1912 году во Франции в Париже.

В этом городе молодую пару привлекала свобода и процветание искусств. Копенгаген по сравнению с французской столицей был консервативным. Герда Вегенер всегда жаловалась, что там ей для творчества не хватает свободы. «Как только человек открывает для себя Париж, он не может представить себе жизни где-либо ещё. Хотя я люблю Италию, когда я возвращаюсь в Париж и вдыхаю его запах, я счастлива».

Во Франции Герда Вегенер достигла большого успеха, её работы выставлялись на ежегодных выставках. В 1925 году на Международной выставке картины Герды получили две золотые медали. Она делала иллюстрации для известных журналов, создавала стеклянную мозаику для парижских магазинов и зажиточных домов. Её излюбленными персонажами были кокетливые девушки, гламурные дивы и чувственные женщины. Герда Вегенер стала знаменитой и в своей родной Дании, где тоже выставляла свои творения.

Герда и Эйнар Вегенеры перед картиной Герды «По дороге в Анакапри» на выставке в 1924 году.

Пара вела светскую жизнь, в значительной степени обусловленную успехом Герды в качестве портретиста и иллюстратора ведущих модных журналов и популярной литературы. Оба были талантливы, молоды и вполне успешны. Герда писала в основном женские образы. Ее изящные акварели не отличались тонким психологизмом, зато всегда показывали натурщиц в самом лестном виде. Поэтому Герде охотно заказывали портреты дамы из светского общества.

Переломным моментом в судьбах обоих принято считать случай, когда на сеанс позирования к Герде не пришла натурщица. Не желая терять времени, художница попросила своего мужа помочь ей закончить портрет, взяв на себя роль модели. Сам талантливый художник. Вегенер понимал ее с полуслова. Будучи от природы женственным, Эйнар стал для своей жены помощником и музой.

Герде понравилось писать мужа в новом образе. В париках, платьях, туфлях с макияжем и экзотическими веерами он выглядел очень гармонично. Портреты Лили охотно печатали иллюстрированные журналы. Со временем Эйнар Вегенер уже не мог выйти из роли женщины — он носил дамскую одежду и гостям представлялся своей сестрой под именем Лили Эльбе. Эйнар жаловался, что в мужском костюме, он задыхается и страдает. а в образе Лили чувствует себя счастливым.

Для развития творчества Герде были важны театральность и условность в отношениях. Пара стала воспринимать Лили как отдельную личность и говорили о ней в третьем лице. К примеру, Герда частенько по вечерам говорила Эйнару: «Пусть сегодня придет Лили», «с ней общаться намного приятнее , нежели с угрюмым Эйнаром».

Квартира супругов Вегенер охотно посещались парижскими знаменитостями, богатыми поклонниками, художественной богемой. Но отношения между супругами постепенно портились. Эйнар говорил. что не чувствует радости жизни.

Герда Вегенер, «Дама червей (Лили)» (1928)

На картине «Летний день» Эйнар Вегенер за мольбертом, обнажённая — Лили, Эльна Тегнер с аккордеоном и жена издателя мадам Гийо с книгой. 1927г

Портрет балерины Уллы Поульсен. 1927

В 1929 году Эйнар объявил жене и ближайшим друзьям, что покончит с собой, если ему не удастся каким-то образом избавиться от признаков мужественности. На тот момент уже были опубликованы первые работы по сексологии, и друзья устроили Эйнару прием у известного хирурга из Дрезденской муниципальной женской клиники.

Герда. узнав о планах мужа, сначала впала в истерику, но смогла взять себя в руки и все-таки поддержала Эйнара, в дальнейшем всюду сопровождала мужа, всегда была с ним рядом,

В 1930 году Вегенер приехал в Веймар для операции по коррекции пола. В течение двух лет он подвергся четырём операциям.

После операции, прошедшей достаточно удачно, Лили-Эйнар сменил документы и официально стал Лили Ильзе Эльвенес. Он считала операцию своим вторым рождением.

В это время случай Эльбе стал сенсацией в датских и немецких газетах. В октябре 1930 года датский суд счёл брак Вегенера и Герды недействительным.

Некоторое время они все еще жили вместе. Операция стоила очень дорого, в 30-е годы Грета зарабатывала не достаточно, чтобы содержать семью. Лили-Эйнар прекратил заниматься живописью, считая это частью своей прежней идентичности. Пара вернулась в Копенгаген, где можно было рассчитывать на помощь родных. Однако семья Эйнара отреклась от сына, превратившегося в дочь.

Картины Герды, выставленные на продажу в местной галерее, никто не покупал. Близкая подруга семьи, известная журналистка, сделала большой материал о фрекен Эльбе – не сенсационный, а доброжелательный и объективный, и лишь после выхода статьи Копенгаген немного потеплел к странной даме. Сама Лили часто мучилась сомнениями: достойна ли она быть «настоящей женщиной», и корила себя за то, что стала «убийцей Эйнара».

В сентябре 1931года Лили решилась на продолжение эксперимента — операцию. связанную с трансплантацией органов, вскоре (13 сентября 1931года) скончалась в возрасте 48 лет от осложнений. связанных с проведенной операцией. Похоронена в Дрездене.

Герда вышла замуж за давнего поклонника – итальянского офицера Фернандо Порто, который был моложе художницы на 10 лет. Вместе они уехали в Марокко.

Есть интересные картины того периода жизни художницы. Прожив с ним несколько лет в Марракеше и Касабланке, она развелась с Порто в 1936 году и замуж больше не выходила.

Спустя два года Герда Вегенер вернулась в Данию. К тому времени ее картины перестали пользоваться былым успехом, а соответствовать новым художественным тенденциям она не смогла. Художница, чьи работы когда-то производили настоящий фурор во Франции, жила, зарабатывая на хлеб рисованием рождественских открыток. Обнищавшая Герда пристрастилась к алкоголю и умерла в одиночестве 28 июля 1940 года в возрате 54 лет.

Работы Герды Вегенер, были забыты на многие годы. О ней вспомнили в середине восьмидесятых, когда датский критик обнаружил серию ее эротических рисунков в одном из антикварных магазинов. Тогда же вспомнили историю ее мужа Эйнара-Лили.

В 1933 г Нильс Хойер опубликовал книгу « «Из мужчины в женщину: Первое изменение пола», основанную на подлинных письмах и дневниках Лили Эльбе. В 2001 году роман американского писателя Девида Эберсхоффа об истории Лили и Герды «Девушка из Дании» получил литературную премию и в 2015 г был экранизирован.

Фильм снял режиссёр Том Хупер, известный по фильмам «Король говорит!» и «Отверженные». Роль Герды в ленте сыграла шведская актриса и танцовщица Алисия Викандер, а Эйнара/Лили — обладатель Оскара Эдди Редмэйн.

Кадр из фильма «Девушка из Дании».

Что касается эротических работ Герды — они, как и все работы художницы, талантливые и могут быть размещены в отдельном посте в связи с неоходимостью применять ограничительные теги. Здесь же хочется показать несколько работ Герды в другой, ближе к классической, манере.

— работая с историями из прошлого. часто сталкиваешься с разночтениями: ошибками в датах, персоналиях. домыслами и вольными пересказами. Стараюсь сомнительные моменты просто не указывать. Авторы статей даже не удосуживаются перепроверять простые факты. Есть варианты, когда работы одних художников приписываются другим авторам.

— В случае с Гердой в разных источниках год ее рождения 1885 или 1886.

— Прозвище Лили » Эльбе» объясняется символическим значением реки Эльбы, в городе на берегах которой проводились операции Эйнару. в других случаях указано, что Эйнара называли Эльбе намного раньше 1930 года

-После официального развода с Гердой партнером Эйнара-Лили стал в одном варианте небогатый итальянский дворянин, в другом молодой французский художника. И вообще есть сомнения, что такой существовал.

-Указаны разные данные по виду перенесенных Эйнаром операций.

-В одной из статей указано. что Герда повторно вышла замуж в 1931 году, в другой — уже после смерти своего бывшего мужа.

Жаль.что авторов не интересует историческая правда. что к публикуемым материалам они относятся поверхностно и дают повод судить о героях историй из своих собственных фантазий.

Показать полностью 24
1 день назад

Будущие чемпионы, 1950г. Автор: Богатырев М.Г⁠ ⁠

Источник — интересный проект, о Советском искусстве, живописи и графике.

Показать полностью 1
1 день назад

Тёплый день апреля, 1963г. Автор: Сидоров В.М⁠ ⁠

Источник — интересный проект, о Советском искусстве, живописи и графике.

Дореволюционные посты
Подписаться
2 дня назад

Дореволюционная Пасха в живописи⁠ ⁠

Станислав Юлианович Жуковский «Пасхальный натюрморт» (1915)

Светлый праздник Пасха вдохновлял многих художников. На их работах можно увидеть интересные детали старого быта и уже забытые традиции. В прошлом году у меня уже был подробный пост о том, как праздновали Пасху в Российской империи. В этот раз будет подборка интересных картин.

Великая княгиня Ольга Александровна Романова «Пасха» частная коллекция

Одна из самых частых тем — праздничный стол. На нем, конечно, кулич, творожная пасха и яйца. Также его обычно украшали цветами.

С. Ю. Жуковский «Праздник весны. Пасхальный стол у окна» (1911) частная коллекция

Для этого цветы сажали заранее. Их ставили прямо в горшочках, а не в виде срезанных букетов. Особенно популярны были гиацинты и нарциссы.

А. В. Маковский «Пасхальный стол» (1916) Тверская областная картинная галерея

Н. П. Богданов-Бельский «В пасхальный день»

Н. П. Богданов- Бельский «Пасха бобыля» (1897)

До 18 века бобылями называли мужчин, не имеющих семьи и без собственного земельного надела. Позже так могли называть и просто одинокого крестьянина.

Ф. А. Городецкий «Христосование» (1850) Государственный Русский музей

На картинах Городецкого и Кустодиева изображено христосование, сопровождающееся троекратным поцелуем.

Б. М. Кустодиев «Пасхальный обряд» (1916) Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина

Н. К. Пимоненко «Выход из церкви в Страстной Четверг» (1904)

На этой картине изображена старинная традиция. Четверговые свечи зажигались во время богослужения в страстной четверг, и люди старались донести их домой, не потушив, и хранили. Позже Пимоненко создал копию в акварели. Эту картину активно тиражировали в виде открыток.

Н. К. Пимоненко «Пасхальная заутреня в Малороссии» (1891) Рыбинский музей-заповедник

Н. К. Пимоненко «Пасхальная заутреня» (начало 20 века) Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко

К. А. Трутовский «Пасха» (1883) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Работы Трутовского и Пимоненко похожи по стилю. Трутовский писал картины в Курской губернии, а также в соседних. При этом открытки с работами Трутовского тоже печатались огромными тиражами.

Владимир Маковский «Гастроном» (1909) Частная коллекция

Праздничный день многие жители Российской империи проводили, разъезжая по гостям и поздравляя родственников, знакомых и, непременно, начальство. Также люди непременно отправляли близким гостинцы с наилучшими пожеланиями. Для гостей в этот день ставили отдельный стол. Его обычно помещали в сторонке. Визитеры могли подойти и угоститься, даже если хозяев нет дома. Вероятно, перед нами как раз такой гость. Гастрономами называли гурманов. Рулька с бантиком — подарок.

Ф. С. Журавлев «Пасхальное утро»

А у героя Фирса Сергеевича Журавлева пасхальное утро не слишком доброе. Может, чересчур активно отмечал и захворал.

М. М. Гермашев «Пасхальный стол»

Михаил Маркианович Гермашев (Бубело) создал известную до революции пасхальную серию открыток. О самом авторе известно мало. Он родился в 1867 году в Волчанске Харьковской губернии, долгое время жил преимущественно в Москве, умер в 1930 году в Париже. С 1892 по 1899 годы он учился в МУЖВЗ, где его наставником был Исаак Левитан. До революции Гермашев довольно активно сотрудничал с издательством в Риге, которое выпускало открытки.

«Приготовление к Пасхе»

Картины автора перепечатывались огромными тиражами и были весьма популярны.

На этой открыике мы видим популярную детскую забаву — катание яиц. Яйца скатывали с любой подходящей для этого наклонной поверхности.

Есть у автора работы о Пасхе в Первую мировую войну.

Показать полностью 20
Поддержать
4 дня назад

Как катаракта Клода Моне повлияла на его творчество⁠ ⁠

Давайте посмотрим, как менялись работы импрессионистские работы Моне в течение болезни.

Именно картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), написанная в 1872 году, дала название течению — импрессионизм.

Ранние работы Моне отличались достаточно сдержанными светлыми тонами, но к восьмидесятым годам краски становятся всё чище и ярче.

«Завтрак в саду», 1873 — 1874

«Бульвар Капуцинок», 1873

«Бульвар Капуцинок», 1874

Особенно увеличивающаяся яркость красок заметна в голубом и синем.

«Сена в Ветёй», 1881

В возрасте 65 лет художник начал жаловаться на симптомы катаракты, прежде всего на ухудшение способности различать цвета. Поскольку яркие краски были одной из отличительных черт его картин, эти изменения особенно беспокоили Моне. Официально катаракта была диагностирована у художника в 72 года.

«Водяные лилии», 1905

«Водяные лилии», 1907

Заметно, что работы становятся темнее, чистый синий сменяется фиолетовым, а мазки всё более размываются.

«Водяные лилии», 1914-1917

Сначала Моне отказался от операции, поскольку его близкая подруга страдала от серьезных осложнений в результате операции по удалению катаракты. Моне был в бешенстве, начинал кричать в ту же секунду, как начинался разговор об операции. «Может они подсунут мне чужие глаза? А мне нужны глаза Моне, чтобы я мог работать!» — сетовал художник.

Десять лет спустя, в возрасте 82 лет Моне окончательно признал, что его зрение серьезно ухудшилось, и согласился на операцию на одном глазу. К тому времени левый глаз воспринимал 1/10 от нормы, правый мог воспринимать только свет.

«Дом художника, видимый из Розового сада», 1922-1924

«Дом среди роз», 1925

После операции Моне начал носить очки. Но художник ненавидел их, жалуясь на искажение форм и «ужасающий» внешний вид самих очков. К тому же в результате операций у Моне развилась афакия, когда каждый глаз видит цвет предметов по-разному и мозгу очень затруднительно собрать эту информацию в единую картинку. Один глаз его видел в желтоватых оттенках, а другой в фиолетово- голубых. Он стал четче видеть, но афакичное зрение вызывало дикие головные боли. Через полгода после первой операции зрение снова начало ухудшаться, развилась повторная катаракта. Что повлекло за собой необходимость в повторной операции, и она была сделана в июле 1923 года, но ожидаемых результатов не принесла.

После того, как Моне подобрал более подходящие очки, он начал уничтожать сотни своих картин, созданных за предыдущие пятнадцать лет, утверждая, что на них невозможно смотреть из-за их плохого качества.

Неизвестно, скольких шедевров мы лишились, ведь многие знаковые работы Моне были написаны после операции.

Показать полностью 11
4 дня назад

В деревне⁠ ⁠

Источник телеграм канал «Визуальное Искусство 12» — https://t.me/VisualArt12/5524

Поддержать
5 дней назад

«Над Чёрным морем», картина космонавта Алексея Леонова⁠ ⁠

7 дней назад

Преимущества селекции и ГМО наглядно⁠ ⁠

Любопытно наблюдать за съедобными растениями на старых картинах. Обратите внимание на арбуз слева снизу и гранат около центра. У них значительно больше несъедобной мякоти, чем у тех, что сегодня может купить любой человек в супермаркете

Картина „Посвящение Жакину“ интересна для науки не только этим. На ней изображено разнообразние классов растений, описанное Карлом фон Линнеем. Урна в нише за стеной символизирует этого учёного (этот момент не понял, возможно, в ней находится его прах). А на основании изображён венский ботаник Николаус Йозеф фон Жакин, в честь которого написана картина. Два растения, переплетающиеся над его портретом – Linnaea borealis и Jacquinia mucronata названы в честь Линнея и фон Жакина соответственно

Показать полностью 1
Поддержать
25 дней назад

Самые посещаемые музеи в мире. Топ-6⁠ ⁠

Посещение музея может быть не столь хайповым занятием, однако, большинство людей зря избегают подобного рода развлечений. Это примерно как дегустация очень необычных, экзотических блюд: да, звучать может не очень круто, но если попробовать, потом можете жалеть, что не сделали это раньше.

В топе представлены все виды музеев, кроме мест археологических раскопок, дворцовых музеев и исторических памятников.
Также стоит отметить, что в рейтинге будут отсутствовать китайские музеи, так как в прошлом году в Китае все еще были жесткие ковидные ограничения.

6. Эрмитаж. 2,7 млн человек.

365 залов музея приняли 2,7 миллиона человек в 2022 году. Эрмитаж регулярно продвигается в этом рейтинге и вот он уже достиг 6-го места среди музеев мира. Возник Эрмитаж как частное собрании произведений Екатерины 2. Здесь вы сможете найти не только богатейшую коллекцию произведений русских живописцев, но также картины Караваджо, Рембранта, Леонардо Да Винчи и еще бесчисленного множества мастеров, которые внесли огромный вклад в мировую живопись.

5. Центр Помпиду. 3 млн человек.

Культурный центр в Париже, который посвящен изучению, помощи и поддержке искусства 20-го века и современного искусства. Причем во всех проявлениях от живописи до танца. Отдельно стоит отметить само здание, архитекторы вынесли абсолютно все технические конструкции за пределы здания, это позволило высвободить максимальные полезные площади внутри центра. Также рядом с ним очень органично расположился фонтан и площадь Стравинского.

4. Музей Орсе. 3,2 млн человек.

Музей Орсе обладает одной из крупнейших в мире коллекции. Здесь представлены все формы искусства, включая, например, мебель и художественное оформление оперы. Причем все экспонаты располагаются в хронологическом порядке. Вообще это уникальная культурная находка. В Париже все мировое искусство можно лицезреть в хронологическом порядке: Лувр — Музей Орсе — Центр Помпиду. К слову, для молодых людей вход бесплатный.

3. Национальный музей естественной истории. 3,9 млн человек.

Ненадолго перенесемся в Новый Свет, здесь не так много великих художественных музеев, зато есть масса прекрасных музеев естественных наук, самый известный из которых находится в Вашингтоне. Особенное внимание посетителей привлекает зал динозавров. Здесь вы найдете полный скелет трицератопса, Тирранозавра Рекс и многих других. Выставка действительно уникальна, особенно для юных посетителей, для них это будет настоящее захватывающее приключение.

2. Галерея Уффици. 4 млн человек.

Один из наиболее старых ныне действующих музеев в Европе. Открылся в 1581 году, однако для посещения широкой публики стал доступен лишь в 1769 году. По некоторым данным именно на территории Флоренции родился термин «музей», который после был забыт. Главной отличительной чертой Галереи является то, что ее фонд формировался очень постепенно, регулярно на протяжении четырех с половиной веков.

1. Лувр. 7,8 млн человек.

Музей Лувра объединяет в себе уникальную обширнейшую географию экспонатов от Западной Европы до современного Ирана, а также огромные временные рамки с античности до 1848 года. Лувр был королевским дворцом до Версаля, поэтому даже само здание обладает невероятной культурной ценностью.

Показать полностью 5
Поддержать
1 месяц назад

Ответ на пост «Что было популярно у бедных, пока этим не стали заниматься богатые?»⁠ ⁠

Позвольте не согласиться!
Пункт 10. Театры
Я работаю в театре кукол в небольшом городе. Билеты в наш театр стоят от 200 до 600 рублей. Мало кто знает, но в театре кукол есть спектакли и для взрослых и для детей. А слишком высокая цена на спектакли есть в тех театрах, где играют «звездные» артисты. Спектакль в двух разных составах может сильно отличаться в цене именно по этой причине.
А у нас есть действительно крутые спектакли.
Ну стесняйтесь, уважаемые взрослые! Ходите в театр кукол, это не дорого!))

1 месяц назад

7 любопытных фактов о Третьяковской галерее!⁠ ⁠

Факт №1.

16 января 1913 года случился первый акт вандализма в музее: иконописец Абрам Балашов, находясь в галерее, нанёс три ножевых удара полотну «Иван Грозный убивает своего сына» (картина Ильи Репина). Узнав о происшествии хранитель музея покончил с собой.

Факт №2.

В годы Второй мировой войны коллекцию галереи прятали по всей стране. Большая часть работ была эвакуирована в Новосибирск, а другая временно переехала в город Молотов.

Факт №3.

В завещании Третьякова значилось условие – бесплатный вход в галерею.

Вот так выглядело его завещание.

Факт №4.

Самой большой картиной коллекции признана «Явление Христа народу». Полотно кисти Александра Иванова имеет размеры 7,5 на 5,4 метра.

Факт №5.

За одной из стен залов расположена шахта большого грузового лифта, на котором картины доставляют из депозитария и обратно. Стена закреплена на крупных петлях и служит дверью в лифт.

Факт №6.

В 1891 году в Третьяковской галерее произошла кража четырёх картин. Это событие сподвигло Павла Третьякова закрыть музей для посетителей на два года. Благодаря активным поискам две картины нашли и в 1893 году музей был вновь открыт для публики.

Факт №7.

Чтобы избежать кражи и порчу предметов искусства (в галерее есть не только картины, но и изделия из драгоценных металлов), все экспонаты на реставрацию или выставки в других музеях перевозит государственная служба Спецсвязь. Этот сложный процесс происходит под тщательным контролем музейного работника в бронированных автомобилях под присмотром вооружённых фельдъегерей.

Показать полностью 7
Проверяем информацию, разоблачаем фейки, разбираемся со сложными историями
Подписаться
2 месяца назад

Правдива ли история о мошеннике, которому удалось дважды продать Эйфелеву башню?⁠ ⁠

Во многих статьях о знаменитых мошенниках можно встретить упоминание Виктора Люстига, ухитрившегося продать главную достопримечательность Парижа два раза. Мы решили проверить подлинность этой истории.

Спойлер для ЛЛ: правда

Рассказ о знаменитом аферисте Викторе Люстиге публиковали многие издания — например, он есть на сайтах газеты «Коммерсантъ», исторического журнала «Дилетант» и журнала «Вокруг света». Делились этой историей и в соцсетях: Facebook, «Дзене» и LiveJournal. Кроме того, в 1964 году афере была посвящена новелла режиссёра Клода Шаброля «Человек, который продал Эйфелеву башню» в фильме «Самые прекрасные мошенничества в мире» (1964).

История Виктора Люстига хорошо известна, но нередко подобные рассказы оказываются городскими легендами. Например, на британских сайтах можно встретить биографию некоего Артура Фергюсона, который, как утверждается, в 1923 году продал американскому туристу колонну Нельсона, стоящую на Трафальгарской площади в Лондоне. Также он якобы продал Биг-Бен, Букингемский дворец, Белый дом в Вашингтоне и статую Свободы в Нью-Йорке. Но никаких документальных доказательств существования Фергюсона так никто и не привёл — ни уголовных дел, ни свидетельства о смерти, ни хотя бы могилы.

А вот следы Виктора Люстига находятся гораздо проще. Он родился в 1890 году на территории Австро-Венгрии и всю свою жизнь посвятил разнообразному мошенничеству. Самым знаменитым случаем стала афера с Эйфелевой башней. 13 марта 1925 года Люстиг (вернее, граф Люстиг, как он представлялся, хотя никаким графом не был) принимал гостей в роскошном парижском отеле на площади Согласия.

Hôtel de Crillon, в котором снимал номер Виктор Люстиг

Он выдал себя за официальное лицо и созвал представителей сталелитейных компаний, которым по секрету рассказал о судьбе Эйфелевой башни. Люстиг уверял, что содержание башни слишком дорого обходится городу, к тому же в ней найдены технические дефекты. Кроме того, говорил он, у решения снести башню есть и некая политическая подоплёка. Его предложение было следующим: тот, кто предложит наибольшую сумму, получит право забрать башню себе.

На самом деле интрига была ещё интереснее: на той встрече настоящим был только один предприниматель — Андре Пуассон, остальные состояли в сговоре с аферистом. В итоге через пять дней Пуассон выписал Люстигу чек. Когда обман вскрылся, Пуассон постеснялся заявить в полицию. А подробности этой истории всплыли спустя десять лет в США, когда Люстига арестовали за другие преступления. Джефф Мэйш, автор книги о Люстиге, нашёл свидетельства агента Секретной службы США Джеймса Джонсона, изучавшего прошлое знаменитого афериста.

О втором случае продажи Эйфелевой башни известно гораздо меньше. Тот же Мэйш пишет, что Люстиг вскоре решил ещё раз провернуть ту же схему. Но затем «граф» узнал, что один из потенциальных покупателей обратился в полицию, после чего Люстиг поспешно уехал в США. Доподлинно не известно, удалось ли ему на этом заработать какие-то деньги.

Карточка ФБР и министерства юстиции с отпечатками пальцев Виктора Люстига, 1935 год. Источник: архив Джеффа Мэйша

В США Люстиг жил с 1917 года, но его мошенничество приобрело внушительный масштаб уже в 1930-е годы, после аферы с башней. Он подделывал банкноты, причём делал это весьма качественно. Журнал Smithsonian Magazine приводит слова Джозефа Боулинга из Американской нумизматической ассоциации, главного специалиста по фальшивым купюрам: «Это были банкноты прекрасного качества. Люстиг в своё время составлял серьёзную конкуренцию Казначейству США».

Тогда и началась охота за аферистом. Его делом занимался агент Секретной службы Питер Рубано. В течение нескольких лет Люстиг скрывался от правоохранительных органов, пока в мае 1935 года агент Рубано не поймал его прямо на улице в Нью-Йорке. В сентябре того же года Люстиг бежал из тюрьмы самым живописным способом — он подпилил прутья решётки и сделал верёвку из разорванных простыней. Через месяц его вновь арестовали в Питтсбурге.

В газетах того времени Люстиг иногда фигурирует под другим именем: Роберт В. Миллер. У афериста были десятки поддельных паспортов, и следователи затруднялись определить, какое имя настоящее. После громкого судебного процесса Виктора Люстига приговорили к 20 годам лишения свободы и отправили в знаменитую тюрьму Алькатрас, где, как писали газеты, «он присоединился к Аль Капоне и другим Наполеонам преступного мира».

Люстиг много болел и скончался в марте 1947 года в Миссури, в медицинском центре для заключённых. Свидетельство о смерти выписано на то имя, под которым его приговорили, — Роберт В. Миллер.

Свидетельство о смерти Люстига. Источник: архив Джеффа Мэйша

Таким образом, история Виктора Люстига, продававшего Эйфелеву башню, подтверждена свидетельствами сотрудников Секретной службы США, а его другие преступления — документами ФБР, министерства юстиции и других официальных ведомств.

Фото на обложке: Поль-Луи Деланс, «Строительство Эйфелевой башни», 1888 / Wikimedia Commons

Наш вердикт: правда

В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла).

Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкасты.

Показать полностью 6
Поддержать
3 месяца назад

Гоген: я только одну картину и всё!⁠ ⁠

Что делает с некоторыми погоня за мечтой и дурные знакомства — сложно себе даже вообразить. Взять хотя бы Гогена.

Папа Гогена Кловис был либеральным журналистом, а судьба у них в целом одна на всех, поэтому через год после рождения Гогена им всей семьёй пришлось из Парижа бежать в Казахстан. То есть в Перу.

Но им повезло, потому что мама Алина Мария (это одна мама, а не две) была девушкой знатной и в Перу у её родителей всё было хорошо насчет поместья и серебряных ложечек. Поэтому папа Кловис, загружаясь на корабль, не особенно расстраивался. А даже подумал, что так оно, наверное, и к лучшему — заживём в Перу, открою собственное издательство, эх. После чего он упал и немедленно умер от сердечного приступа прямо на палубе.

Следующие семь лет у Гогена всё было хорошо — он сладко ел, вкусно спал и наслаждался экзотическими видами. Прям привык, понимаете, к тропическому раю на всю жизнь — это ещё аукнется потом нескольким доверчивым таитянским женщинам.

А через семь лет в Перу начались гражданские беспорядки и Алина Мария с Гогеном вынуждены были бежать в Казахстан. Ну, в смысле, обратно во Францию.

Алина Мария устроилась в швейную мастерскую в Париже, а Гоген устроился у дедушки в Орлеане. Он принялся учиться изо всех сил, меняя школы и делая успехи в учёбе. Сам себя он считал гением и так в общем про себя и говорил. Остальные говорили про него, что он агрессивный высокомерный засранец, ну или как там по-французски будет «токсичный».

Внутри Гогена с самого мелкого возраста билась жажда путешествий. Путешествовать в девятнадцатом веке лучше всего по морю, поэтому Гоген собрался в мореходное училище. И провалил там вступительные — видимо, от большой гениальности. Тогда Гоген плюнул на училище, а пошёл и тупо завербовался матросом в торговый флот. И его взяли, потому что адмиралов пруд пруди, а работать вечно некому.

Ещё семь лет Гоген проплавал по миру, пробороздил океан, а потом вернулся читать завещание матери. Матерь неплохо знала Гогена, поэтому написала в завещании, чтобы сына делал карьеру, а то характер у него всегда был такое говно, что никто из родственников и друзей близко к нему не подойдет.

И если с характером она была права, то с поддержкой промахнулась — Гоген вернулся в Париж и там друг семьи, дядюшка Гюстав Ароза, устроил парня в биржевые брокеры.

Хваткий юноша Гоген почуял запах денег. На запах денег слетелась и Мэтт-Софи Гад, первая жена, которая принялась рожать Гогену четверых детей. У Гогена всё неумолимо росло — состояние, площадь квартир, уважение в обществе, количество детей и, собственно, сами дети. Казалось, беспокоиться не о чем.

Мэтт-Софи Гад и пятеро гогеновских детей

Но дядя Гюстав при всех своих плюсах обладал роковой привязанностью — он коллекционировал живопись. Сам он не писал, только коллекционировал, ведь настоящий дилер собственный товар не пробует.

И вот тут Гоген сорвался. Возможно, этот самый дядюшка Ароза его и подговорил. Сценарий-то печально известен: «Да нарисуй, попробуй, чисто из любопытства, с одной картины не подсаживаются».

Голые икры гения

Одна картина, другая. Гоген стремительно покатился по наклонной — рисовал всё больше и больше, начались скандалы с женой. При этом, конечно, он говорил всем, что не художник, а просто иногда пишет и может бросить в любой момент.

— Да ты посмотри, у тебя же опять руки в краске! — кричала жена. — Какой ты всё-таки гад!
— Вообще-то это ты Гад, Софи! — парировал Гоген и, хохоча, убегал в комнаты.

Однажды жена застала его с обнаженной служанкой. «Ах!» — стыдливо прикрылась служанка. «Эй! — стыдливо прикрыл собой холст Гоген, — не смотри, не дорисовано!»
— Да лучше б ты мне изменял. — обреченно бросила жена. — Хоть бы о детях подумал.
«О, а это идея!» — подумал о детях Гоген и нарисовал несколько портретов, особенно любимого старшенького Эмиля.

Поль Гоген с детьми Эмилем и Алиной

Конечно, где живопись, там и плохая компания. Сначала Гоген познакомился с Камилем Писарро, который прилюдно, не стесняясь, называл себя импрессионистом. Тот, в свою очередь, познакомил его с Эдгаром Дега, а там уже и до дружбы с Ван Гогом было недалеко. Коготок увяз — всей птичке пропасть, Гоген начал выставляться.

Когда Гоген выставил первые свои картины, никто не спешил говорить, что он гениален. Видимо, хотели подогреть дарование. Поэтому говорили наоборот, что его картинами можно разве что развлекать детей. Страдание, говорил Гоген, обостряет талант.

Брокерская карьера летела под откос. Запах денег постепенно покидал жилплощадь, сменяясь тяжелым зловонием масляных красок. Платить по счетам стало более нечем. Пришлось всей фамилии переехать к тещё в Копенгаген, но рисующий зять — горе в семье, поэтому долго терпеть его не стали. Мэтт-Софи выдала Гогену одного сына из четырех и хлопнула перед его носом дверью.

Тут Гоген вообще уверился, что станет великим художником. Как у него это только получалось.

Он бросился обратно в Париж, рисовать по несколько раз в день, зависать там с дружками и говорить всем: «Да, я художник, и что?». После чего униженно предлагал купить у него несколько картин, ну парочку, ну хотя бы одну, пожалуйста.

Художники на мосту. Гоген тоже где-то там

Дурная привычка окончательно превратилась в порочную страсть, Гоген с натурального легкого импрессионизма перешел на синтетизм — сам намешал. Затем вместе с такими же, как он, опустившимися организовал Понт-Авентскую школу живописи и мы не будем сейчас говорить о том, что там творилось. Одно слово, клуазонизм.

Он нашел себе в друзья Ван Гога, который тоже был тот ещё неадекват. Они дружили так сильно, что Ван Гог отрезал себе ухо, а Гоген уехал на Таити. Потому что ещё Пушкин говорил: быть можно мерзким человеком, но думать о красе Таитей.

На фото — Гоген (предположительно) с таитянками (точно)

На Таити Гоген хотел слиться с природой. Но когда приехал, оказалось, что там вообще-то уже 150 лет как цивилизация, города и вот это всё. Но Гоген нашёл укромный уголок и слился с природой там. Точнее, слился он с четырьмя таитянками, которым было по 13-14 лет.

А потом он, уже окончательно подсев на тяжёлый постимпрессионизм, решил, что теперь он совсем гений, и вернулся во Францию с триумфом. Франция засмеялась и затолкала ему его триумф обратно. Таитянок в Париже не было, поэтому пришлось довольствоваться четырнадцатилетней Анной.

Пример Гогена однозначно показывает, почему нельзя заводить романы с четырнадцатилетними девочками: Анна затопила его квартиру, погубив все хранившиеся в ней работы.

От расстройства он вернулся на Таити и слился там еще с одной несовершеннолетней таитянкой, которая родила ему ещё более несовершеннолетнего сына. А потом они втроем уехали на остров Хива-Ова. Втроем — это в смысле Гоген, его алкоголизм и сифилис. Таитянка осталась на Таити.

На Хиве-Ове гений Гогена (гогений?) раскрылся уже в полную силу. Он писал картины, писал рассказы, писал газетные статьи, писал жалобы в администрацию, борясь за права туземцев. Но по триста миллионов долларов за штуку потом продавались только картины — это так, на заметку пишущим.

Кроме гения у Гогена в полную силу раскрылись ещё болезнь сердца, экзема, депрессия, бедность и последствия отравления мышьяком. Мышьяком он сам себя пытался отравить за пару лет до этого, но гения не хватило, только заблевал всё вокруг и заработал побочки.

В конце биографий Гогена обычно пишут, что умер он «внезапно», хотя учитывая список выше, тут больше подходят фразы типа «понятное дело» или «неожиданно долго протянул».

Так что Гоген неожиданно долго протянул почти до 55 лет, когда его нашли в хижине с остановившимся сердцем и ампулой из под морфия рядом.

И вот тогда к нему пришла слава.

Гоген в образе Михаила Боярского

Источник https://parrents.ru/opisanie-kartiny-bretonskaya-derevnya-v-snegu-s-velichaishim-shedevrom/

Источник https://cameralabs.org/11022-35-tajn-znamenitykh-kartin

Источник https://pikabu.ru/story/pereverni_derevnyu__poluchi_vodopad_5742159